28 junio 2006


VIVE EL CARNAVAL BRASILEÑO EN SALA MASTER


A pedido del público se realizará un tercer carnaval brasileño este martes 4 de julio a las 21 horas, en Sala Master.
En la velada se presentará el grupo "A Cor do Samba" quienes interpretarán un repertorio con los mejor del samba, bossa nova y Música Popular Brasileña.

También actuará la bailarina "Palova" hará una muestra de la danza gafieira, samba tradicional y de salón, en el carnaval.

Luego de un rotundo éxito en las presentaciones del 23 y 27 de mayo retorna "A Cor do Samba", en este concierto que realiza el programa radial Estación Aeropuerto. El espacio se dedica a difundir la música afroamericana, se transmite hace 5 años desde las 12:05 hasta las 13 horas en el 102.5 Universidad de Chile y en todo el mundo en www.radio.uchile.cl

La cita es en Miguel Claro 509, a pasos de Eliodoro Yáñez (Punto de venta de entradas)

Adhesión: $ 3.000

Más información en estacionaeropuerto@gmail.com y en 236 56 31

Habrá premios de Nix, La ropa íntima joven para las mejores bailadoras

19 junio 2006

DE COLOMBIA CON SABOR
Estación Aeropuerto presentará el espectáculo "De Colombia con Sabor", este martes 20 de junio, a las 21 horas en Sala Master.
En la ocasión, la Orquesta Salsa Dura rendirá homenaje a las principales bandas de salsa colombiana como: Fruko y sus Tesos, Niche, Guayacán y Los Titanes.
En el concierto se ofrecerá degustaciones grátis de café colombiano de "Cafisterra"; de Ron Viejo de Caldas y muestra gastronómica de arepas del Restaurant Tierra Colombiana. Nix premiará con lencería femenina a las mejores bailadoras.
El recital busca difundir lo mejor de la música de Colombia al público chileno y latinoamericano. Es una producción del programa radial Estación Aeropuerto que se transmite de lunes a viernes en el 102.5 FM y en todo el mundo en
www.radio.uchile.cl. Lo produce y conduce el periodista Pablo Dintrans.
La cita es Avenida Miguel Claro 509, a pasos de Eliodoro Yáñez.
Adhesión: $ 3.000
Más información en 235 56 31 y en
estacionaeropuerto@gmail.com
APOYAN
RON VIEJO DE CALDAS, "EL RON DE LOS QUE SABEN"
NIX, "LA ROPA ÍNTIMA JOVEN". Santa Filomena 577, Metro Patronato
CAFISTERRA, "AROMA DE VIDA". Shopping Los Cobres de Vitacura. Vitacura 6780.Local D 016
RESTAURANT TIERRA COLOMBIANA, "Embajada Gastronómica", Bucarest 151 .Providencia. Fono: 2314684

09 junio 2006

BRASIL EN 100 PALABRAS
Por León Sougarret (noesouga@yahoo.es)

En Marzo, de paso por Sao Paulo fuí al centro para conocer. Salì del Metro Praca do Patriarca donde había un gran lienzo que decia:" Paulistas,disfruten la vida bailando".Unos veinte jóvenes de ambos sexos esperaban.
Empezó la música y los jovenes sacaban a los transeuntes de paso.La música era forró ,fácil y agradable. A mì me sacò sin fijarse en mis sesenta y tantos una bella joven y con una sonrisa que todabìa recuerdo me enseñò y alegrò mi alma solitaria con un par de bailes.

ANIVERSARIO A LO CUBANO

Inolvidable estuvo el cierre del ciclo de aniversario del programa Estación Aeropuerto, el pasado miércoles 31 de mayo, en el Klub Mangosta. Una celebración que tuvo como protagonistas al "Trío Cuba" que interpretaron temas clásicos de Buena Vista Social Club. Por siempre en la memoria quedará este evento.




01 junio 2006

RECUERDOS DEL CARNAVAL
Este es el registro visual de los Carnavales Brasileños celebrados los días 23 y 27 de mayo en Sala Master. En la celebración de los 5 años al aire de Estación Aeropuerto se presentó el grupo "A Cor do Samba", la escuela de capoeira "Gingarte", la bailarina Palova y el malabarista Zico del pandeiro.











29 mayo 2006


TRÍO CUBA RENDIRÁ HOMENAJE A BUENA VISTA SOCIAL CLUB

El Trío Cuba rendirá homenaje a las estrellas de Buena Vista Social Club este miércoles 31 de mayo en Klub Mangosta.

El Trío interpretará sones, rumbas y boleros de Compay Segundo, Omara Portuondo, Ibrahím Ferrer y Pío Leyva, con el fin de mostrar la esencia de la música cubana.Habrá degustación de Ron Havana Club, "el ron de Cuba".

El Trío Cuba se lo fundó Ángel Alday en 1925. Han participado grandes figuras en esta agrupación como: Miguel Matamoros y Compay Segundo en 1933. Actualmente, lo dirige Enrique Blanco quien es primera voz y guitarra. En la percusión está Manuel Marín, quien interpreta, las claves, maracas y bongoés, simultáneamente. Finalmente, está Alexis Rivero que ejecuta el tres cubano, que es una guitarra con tres pares de cuerda metálica que le da la sonoridad característica al son cubano.
El concierto es parte de la celebración del quinto aniversario del programa radial Estación Aeropuerto. El espacio se transmite de lunes a viernes desde las 12:05 hasta las 13 horas en el 102.5 FM Universidad de Chile y se escucha vía internet en www.radio.uchile.cl

La cita es en Avenida Vicuña Mackenna 1603, esquina Maule.

Adhesiones: $ 2.500 preventa. y $ 3.000 día del concierto

Informaciones y reservas en: contacto@klubmangosta.cl y en el fono: 424 72 28



25 mayo 2006


CONTINÚA EL CARNAVAL BRASILEÑO EN SALA MASTER

A pedido del público, continúa el Carnaval Brasileño este sábado 27 de mayo a las 21 horas, en Sala Master. Luego de una exitosa presentación este pasado martes ,el grupo “A Cor do Samba” sorprenderá con su repertorio rico en samba, pagode, bossa nova y MPB (Música Popular Brasileña).
El grupo fundado en 1998, lo integran: Jorge Saraiva, en percusión y voz; .Beto Alves , en cavaquinho y voz; “Andrezinho” Saraiva, percusión y voz; Marcelo Vergara, en guitarra; Daniel Batista en percusiones y accesorios y Emilson da Silva; en banjo y voz.
En la oportunidad, se sumarán al carnaval el grupo de batucadas Mapu Samba, el malabarismo “Zico del Pandeiro”, la participación especial del grupo "Gingarte" del maestro de “capoeira” Eduardo Sánchez de la Federación Paulista de este arte marcial brasileño. Sus discípulos harán demostración de técnicas de combate como el “macúlele” y “capoeira regional”. A su vez, la bailarina “Palova” deslumbrará a la concurrencia con su danza afrobrasileña.
A los asistentes se les dará una degustación de caipiriña y batidas de fruta y tablas con picadillos brasileños, gentileza del Pub Restaurant Esquina do Samba. Cerveza Brahma estará presente en el evento con su refrescante producto y con premios .
El concierto es parte de una serie de homenajes que realiza el programa Estación Aeropuerto con el fin de difundir la cultura afro de América Latina. El espacio se transmite hace 5 años a las 12:05 PM en el 102.5 FM y en www.radio.uchile.cl Lo conduce y lo produce el periodista Pablo Dintrans.
La cita es en Avenida Miguel Claro 509, a pasos de Eliodoro Yánez.
Adhesión: $3.000Más información en 235 56 31 y en estacionaeropuerto@gmail.com
Patrocinadores
Pub Restaurant Esquina Do Samba
Santa Isabel 0496 esquina Girardi, Providencia.
Reservas al fono 02- 247 3356
CERVEZA BRAHMA “Prende tu mente”

11 mayo 2006




CARNAVAL BRASILEÑO EN SALA MASTER

El programa radial Estación Aeropuerto continúa la celebración de su quinto año en el aire con la magia de la música brasileña, este martes 23 de mayo, a las 21 horas en Sala Master.

Los protagonistas de la noche serán el grupo “A Cor do Samba” quienes interpretan un repertorio que incluye ritmos como el samba, pagode, bossa nova y MPB (Música Popular Brasileña).

El grupo fundado en 1998, lo integran: Jorge Saraiva, en percusión y voz; .Beto Alves , en cavaquinho y voz; “Andrezinho” Saraiva, percusión y voz; Marcelo Vergara, en guitarra; Daniel Batista en percusiones y accesorios y Emilson da Silva; en banjo y voz.

En la oportunidad, se sumarán al carnaval el grupo de malabarismo “Circo del Pandeiro”, la participación especial del maestro de “capoeira” Eduardo Sánchez de la Federación Paulista de este arte marcial brasileño. Sus discípulos harán demostración de técnicas de combate como el “macúlele” y “capoeira angola”. A su vez, habrá una muestra de danza afrobrasileña con la bailarina “Palova”

A los asistentes se les dará una degustación de caipiriña y batidas de fruta y tablas con picadillos brasileños, gentileza del Pub Restaurant Esquina do Samba. Cerveza Brahma estará presente en el evento.


El concierto es parte de una serie de homenajes que realiza el programa Estación Aeropuerto con el fin de difundir la cultura afro de América Latina. El espacio se transmite hace 5 años a las 12:05 PM en el 102.5 FM y en
www.radio.uchile.cl Lo conduce y lo produce el periodista Pablo Dintrans.

La cita es en Avenida Miguel Claro 509, a pasos de Eliodoro Yánez.

Adhesión: $3.000

Más información en 235 56 31 y en estacionaeropuerto@gmail.com

Patrocinadores

Pub Restaurant Esquina Do Samba
Santa Isabel 0496 esquina Girardi, Providencia.
Reservas al fono 02- 247 3356
Visita
www.esquinadosamba.tk

CERVEZA BRAHMA“Prende tu mente”

03 mayo 2006



SUBHIRA ABRE CICLO SONIDOS DE OTOÑO

El Jueves 4 de mayo a las 20:00 horas ser presentará Subhira en el Teatro Escuela Moderna de Música.

Subhira realizará un concierto de piano y percusión, con influencias de la Música del Mundo a cargo del músico Subhira. Este compositor e intérprete chileno cultiva un estilo musical que integra una creativa diversidad de tendencias étnicas, la suavidad y profundidad de la música mediativa y la fuerza del trance electrónico.

La búsqueda de Subhira va asociada a crear y transmitir sensaciones y sentimientos, colores étnicos, logrando una verdadera conexión con la naturaleza y el espíritu.

Subhira se presentará junto a su grupo, integrado por: Juan Caballero (bajo), Carlos Basilio (percusión), Sol Aravena (voz), y Subhira (piano, didgeridoo y teclados).

Dentro del repertorio interpretarán temas tales como: Asturias, Afrika, Canción de Amor, Seng Po, Creencias por Nada, Carhuello, Cañi, Cahuelmó, Del Sur, Tambo, Pehuén, Mapu Trance y Parimal.

Adhesión: $3000 general $2000 estudiantes
Socios Club de Lectores El Mercurio 2x1
La cita es en Teatro Escuela Moderna, Av. Luis Pasteur 5303, Vitacura

Más información en el Teléfono: 3651818 y en el sitio www.emoderna.cl

VIVE LA SALSA DURA CON LOS DURISSIMOS


Este viernes 5 de Mayo a las 23.00 horas se presentará Manuel Ramírez y los Durissimos de Chile, en el Club Mangosta. Los músicos mostrarán su espectáculo titulado: La Antología de la Salsa, recital que inaugura el ciclo de conciertos de invierno del Klub Mangosta.

La cita es en Avenida Vicuña Mackenna 16 03, esquina Maule.

Adhesión: $ 3.000

Reservas al correo: contacto@klubmangosta.cl y al fono fono: 4247228

Más info en www.klubmangosta.cl


24 abril 2006


MOVIMIENTO ETERNO Y SIN FRONTERAS

Por Pablo Dintrans
Fuente:www.radio.uchile.cl
Hace 5 años nació Estación Aeropuerto con el fin de hacer radio a la manera de los años 50´s, recuperar la cualidad documental con que se divulgaba la música en aquella década. En la primera etapa se difundió ampliamente la música afrocubana, principalmente a los artistas que habían participado en el film Buena Vista Social Club.

El programa lo conducían el narrador venezolano Bladimir Calderón y el periodista Pablo Dintrans.
Desde 1998 se hizo un trabajo de acercamiento al tema musical con el fin de rescatar el sonido de antiguos vinilos e investigar los orígenes de la música afrocaribeña a través del testimonio de musicólogos, periodistas, historiadores, coleccionistas de discos, luthiers y dj´s.
El primer nombre que tuvo el proyecto fue Estación Caribe, pero se decidió cambiarlo por Estación Aeropuerto que implicaba invitar a la audiencia a un viaje musical por el Caribe. El viaje era por el espacio físico “la geografía musical de América”, pero también era una travesía a través del tiempo. Remontarse a épocas pasadas reviviendo viejos discos de vinilos que al girar recreaban la época de oro del mambo, bolero y cha cha chá.

En el primer año Estación Aeropuerto se transmitía media hora a las 20 horas. La audiencia pidió en aquella época escuchar a orquestas chilenas como “La Huambaly”, “Ritmo y Juventud” y los Peniques, lo que permitió detectar una necesidad de escuchar un sonido que estaba olvidado por los medios de comunicación y por los investigadores de la música popular que siempre se han centrado en movimientos musicales como la nueva ola o la nueva canción chilena.
Desde los inicios se decidió nombrar la música del programa como afrocaribeña, incorporando el elemento cultural africano en dicha categoría. El fin de esto era romper las barreras y prejuicios que afectan a esta música en Chile. Tradicionalmente se denominaba música tropical, pero lo afrocaribeño se posicionó con el objetivo de neutralizar la carga que tenía el concepto tropical. A eso se sumó que al comenzar el programa se asociaba lo tropical a la música sound, que es una sonoridad ajena a lo que se buscaba difundir. En el segundo año, el programa se transmitió a las 11 de la mañana. Desde ese momento incorporaron temas de la salsa de Puerto Rico, Nueva York, Colombia y Venezuela, así como también música criolla y afroperuana. Ese mismo año invitamos a personajes importantes del mundo diplomático de países como el Perú, Cuba, Puerto Rico, República Dominicana.
Otro punto relevante del programa fue la organización de eventos en Sala Master en el cual han pasado destacadas agrupaciones musicales del Caribe, Perú, Brasil y Chile. Este experimento en un comienzo fue el descubrimiento de un amplio público que deseaba presenciar la experiencia musical que vivía a través de la música que se escuchaba en Estación Aeropuerto. En tres años de concierto se ha logrado gran concurrencia de público y proyección para los músicos que han participado en estos conciertos. Prueba de ello es que grupos como Gaitambó, Trovasón y José Luis Barba fueron llamados, luego de sus presentaciones al Festival Internacional de Viña del Mar.
Desde el 2004 los vuelos se han centrado en la música afroamericana, un concepto más amplio que abarca toda la música afro desde Alaska hasta la Patagonia. Los contenidos desde un principio hasta ahora han tenido la intención de ser entregados de manera amena y ágil, pues se entiende que la audiencia de actual busca síntesis y es muy permeable a hacer giros en el dial. Estación Aeropuerto sigue siendo la Estación del recuerdo, pero está atenta a las necesidades del público que escucha la música afroamericana en el 2006.
Recibimos sus saludos al correo estaciónaeropuerto@gmail.com, además "Estación Aeropuerto" celebrará su quinto aniversario este martes 25 a las 21.00 horas en Sala Master con un concierto a cargo de SANTIAGO ALL STARS. Adhesión $3.000

17 abril 2006



SE VIENE CELEBRACIÓN 5 AÑOS DE VUELO EN EL DIAL

Estación Aeropuerto celebrará sus 5 años en el aire, este martes 25 de abril a las 21 horas, en Sala Master.
En la oportunidad la Orquesta Santiago All Stars interpretará un selecto repertorio de la salsa ruda de los años 60´s y 70´s.
Habrá degustación gratis de Ron Havana Club, el ron de Cuba para los asistentes al concierto. Además podrán degustar las empanadas premium "Bordemar".
Estación Aeropuerto difunde la música afroamericana, se transmite de lunes a viernes a partir de las 12:05 PM en el 102.5 FM y por todo el mundo en
www.radio.uchile.cl. Lo conduce y produce el periodista Pablo Dintrans.
La cita es en Avenida Miguel Claro 509, Providencia
Adhesión: $ 3.000 preventa
$ 4.000 día del concierto
Venta anticipada desde el martes 16 de abril y hasta el lunes 24 de abril , hay cupos limitados.
APOYAN:
RON HAVANA CLUB, EL RON DE CUBA
EMPANADAS PREMIUM BORDEMAR

HARD BOP EN NOCHES DE JAZZ


Continúa el ciclo noches de jazz en el Teatro Escuela Moderna, este jueves 20 de abril se presentará a las 20 horas "Gonzalo Palma Trío".

En la ocasión, "Gonzalo Palma Trío" interpretará un selecto repertorio con lo mejor del Hard Bop, además de standards de jazz.

“Gonzalo Palma Trío” está formado además por Carlos Cortés en batería y Roberto Lecaros en Contrabajo.

Esta tercera sesión jazzística se realizará en el Teatro Escuela Moderna, ubicado en Avenida Luis Pasteur 5303, Vitacura. La entrada general es de $3.000 y de $2.000 para estudiantes. Socios Club de Lectores El Mercurio 2x1.

Mayor detalle en el teléfono 365 18 18 y en www.emoderna.cl


¡MUCHA AZUQUITA!


La Academia Afrosalsa.cl abrió nuevos cursos para el mes de abril, en Rafael Sotomayor 625, esquina Santo Domingo, en el corazón del barrio Yungay. En las clases de dictan cursos de Salsa Mambo, Rueda Casino Cubana, Afro, Rumba y Son.
Andrés Niérez, Director de Afrosalsa percibe así los beneficios del aprendizaje de estos ritmos: "el baile trae importantes beneficios para la salud y la calidad de vida de quien lo practica. Ayuda a liberar tensiones, permite quemar calorías manteniendo al cuerpo en un peso adecuado, incrementa la capacidad de socializar, conocer gente, es antídoto ideal para vencer la timidez. En síntesis el baile es diversión y placer, al tiempo que se aprende"

Para las inscripciones puedes comunicarte al teléfono 09 082 97 39 y puedes visitar el sitio www.afrosalsa.cl

Importante: existen convenios especiales con instituciones y empresas.






VIVE LA SALSA EN KLUB MANGOSTA

Una nueva alternativa para vivir la música en un ambiente alegre y relajado es el Klub Mangosta, ubicado en Vicuña Mackenna 16 03, esquina Maule.

Con la pista más grande de Santiago podrás disfrutar de momentos inolvidables, todas las noches de miércoles a sábados.

Pablo Ponce miembro del equipo Klub Mangosta, nos comentó a nuestra bitácora: " El Klub abrió por primera vez , un domingo de junio del año 2001 arrendando distintos locales. Rápidamente el domingo se convirtió en un punto de encuentro de salseros de todos los locales de Santiago"

Para mayor información puedes visitar el sitio http://www.klubmangosta.cl/ Reservas en:contacto@klubmangosta.cl y en el teléfono: 424 72 28



BUENAVISTA SOCIAL CLUB DE CARA A ÁFRICA

Después de 10 años como uno de los acontecimientos más relevantes de la globalización en el ámbito musical, Buena Vista Social Club revive la idea original de fusionar el son cubano con música africana.
El relanzamiento involucra a una de sus estrellas, el guitarrista y cantante Eliades Ochoa, quien confió a IPS que "para fines de este año o inicios de 2007" está previsto comenzar las grabaciones del disco en que compartirá con los africanos.

En varias ocasiones el empresario disquero británico Nick Gold, dueño de la firma World Circuit que posee la marca registrada Buena Vista Social Club (BVSC), confirmó que "no perdía la ilusión de unir a los cubanos con los africanos".

"Ahora Nick llamó a mi manager en Madrid" y le hizo la propuesta, dijo Ochoa, para añadir a continuación: "y yo quiero hacerlo", sin dejar lugar a dudas sobre la viabilidad del proyecto.

Diez años de ininterrumpida presencia en escenarios internacionales ponen en perspectiva la continuidad de Buena Vista Social Club, sobre todo por la desaparición física de varios de sus principales exponentes, que alcanzaron el reconocimiento mundial ya con muy avanzada edad. Ellos son Manuel Licea "Puntillita" (1927-2000), Rubén González (1919-2003), Francisco Repilado conocido como Compay Segundo (1907-2003), Ibrahim Ferrer (1927-2005) y Pío Leiva, quien falleció el pasado 23 de marzo a los 88 años de edad.
En este sentido, Ochoa considera que con las pérdidas de las "cinco estrellas del disco, sólo quedamos Ry Cooder y yo".
Ochoa, entusiasmado por el próximo álbum que acometerá vinculado a BVSC, cuenta que "Gold dice que cuando lo logre ya puede morirse y los africanos vaticinan que tocarán la gloria al compartir con este guajiro de Santiago de Cuba".


Foto: www.clavesonsalsa.com
HISTORICO DIA SALSERO EN PUERTO RICO

El 19 de marzo pasado se celebró el día nacional de la salsa en Puerto Rico. El concierto número 23 estuvo dedicado a Ray Barretto, Tito Rodríguez y Charly Palmieri, en el Estadio Roberto Clemente Walker de Carolina.

Eddie Palmieri sorprendió con su piano a la multitudinaria audiencia, interpretando temas claves de su hermano Charly y propios. Como invitado tuvo al salsero Víctor Manuelle.

Gilberto Santa Rosa interpretó los boleros de Tito Rodríguez del tiempo de Mama Buena


Este mega concierto fue organizado y auspiciado por la cadena radial Z93 de Puerto Rico.








12 abril 2006


CIRO VEGA EN CICLO NOCHES DE JAZZ


El destacado guitarrista Ciro Vega junto a su agrupación será el encargado de continuar con este ciclo el jueves 13 de abril a las 20 horas, en el Teatro de la Escuela Moderna de Música.
Además, subirá a escena como invitada especial al concierto la saxofonista Melissa Aldana, quien en 2005 participó en el Festival de Jazz de Panamá.

Dentro del repertorio que interpretará Ciro Vega Cuarteto se encuentran temas de John Coltrane, Thelonious Monk, Path Metheny y Michael Brecker, entre otros.

La cita es en el Teatro Escuela Moderna, ubicado en Avenida Luis Pasteur 5303, Vitacura.
La entrada general es de $3.000 y de $2.000 para estudiantes (Socios Club de Lectores El Mercurio 2x1).
Más información en el sitio www.emoderna.cl y en el teléfono: 3651818

07 abril 2006



Crónica de una gira musical
Por: Raúl Gutiérrez

Fuente: www.purojazz.com

Miami, miércoles 29 marzo. Los días fueron excepcionales, el clima ¨ el cubaneo¨, pero sobre todo el encuentro con viejos amigos.

Ahora aquí con esta exageración de " chequear" con 3 horas de antelación me encuentro sentando esperando abordar rumbo a México, tiempo suficiente para escribir y reflexionar acerca de esta estancia en la Florida.
Pude hablar con Cachao, quien se prepara a dar un concierto aquí, y como es su costumbre, ha invitado a Andy García , (jaja!), siempre me pregunté si esta alianza no es un compromiso demasiado "heavy" para Cachao ya que Andy toca el bongo pero no es " bongosero". Bueno, allá Cachao, él sabrá. Hay una gran diferencia, y creo que es mucho más delicado tocar el bongo ( los bongoes ya que es un instrumentos hecho de dos partes ; macho y hembra ) esto es porque el bongosero debe marcar el ¨martillo¨es decir una célula rítmica estable pero al mismo tiempo debe ¨repicar¨¨ o rellenar los espacios, adornar las frases y toda esta ensalada debe estar ¨en clave. No debe tocar frases en que la síncopa quede dudosa, corre el gran riesgo en ser acusado de tocar "gallego" y en la música cubana esto es un tremendo insulto (jaja!). Cachao me contó que también actuará Tata Palau en el tenor y la flauta y en las tumbadoras mi amigo Luís Conte.

Justamente quisiera detenerme a hablar un poco de Luís. Lo primero que se me viene a la mente es cuando lo conocí en Sao Paulo en la feria internacional de música en el 96. Presentaba talleres de percusión organizados por la firma LP de Nueva Jersey, junto a Amadito Valdés quien representaba a otra firma brasilera de instrumentos de percusión. En aquella oportunidad compartimos unos gratos momentos. Luis nació en Santiago de Cuba y emigró a los EEUU junto a su familia a los doce años y nunca más regresó. Me llama la atención su talento y que aunque se encuentra lejos de la isla se mantiene al tanto de la actualidad musical de Cuba. Él tienen un control absoluto de los toques y los ritmos afrocubanos, a pesar que no aprendió percusión en Cuba sino que en Los Ángeles, California!

El domingo nos dedicamos con Sergio el ingeniero a mezclar el tema de Frank Emilio "Gandinga, Mondongo y Sandunga", que es uno de los tracks de mi producción TIMBA TIMBERO, que espero sacar aquí en los EEUU. Es un temazo dedicado a los percusionistas en un arreglo de Horacio González. El primer solo en los bongoes es de Luis Valiente "betún", que es sencillamente genial. La síncopa aereada constante, la pegada " macho" y a su vez con sonido cálido, los repiques en su justa medida. El segundo solo es de nadie menos que Amadito Valdés, que no quiso hacer un solo de 32 compases como Betún y Luís Conte. Me dijo : "en los 16 compases que quiero hacer, hay suficiente espacio pa' vacilar sin alarde " Esa frase pudiera tener muchas maneras de interpretarse.
Por último, el solo de tumbadoras lo hizo Luís Conte. Es difícil explicar por qué me parece una obra maestra, especialmente si consideramos que se trata de un instrumento tan limitado.

Observando cómo Luis afina su instrumentos - tumbas, timbales, bongoes- noté que, como la mayoría de los percusionistas latinos o de música afro cubana aquí en USA, deja los cueros en tonos más agudo que la afinación que se usa en Cuba, y al solear con los parches "requintados" como en la isla le llaman, se perciben más claramente los armónicos y por lo tanto los sonidos están más presente. Hay una gran controversia respecto a esto ya que los percusionistas en Cuba alegan que el cuero debe sonar reposado y macho con un peso de afinque y no como si se le estuviera dando a una tabla. Incluso hasta la afinación del cencerro debe ser baja y sorda ya que sólo cumple la misión de dar el pulso. En USA y Puerto Rico prefieren el sonido agudo y brillante. Confieso que a mi me gustan ambas afinaciones. Pienso mucho en el sonido de Amadito Valdés en la película Buena Vista Social Club…Uf ¡!! Me están llamando ¡a correr se va el hierro!

05 abril 2006


PABLO LECAROS TRÍO ABRE CICLO NOCHES DE JAZZ
Instituto Profesional Escuela Moderna de Música

El Ciclo Noches de Jazz, que reunirá a los mejores músicos del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, comenzará el jueves 6 de abril a las 20:00 horas con la presentación de Pablo Lecaros Trío. La agrupación, integrada por Pablo Lecaros (bajo eléctrico, contrabajo, voz y guitarra), Mauricio Rodríguez (guitarra) y Félix Lecaros (batería), se presentará junto a Nené Lecaros (voz) como invitada especial. Pablo Lecaros Trío interpretará temas tales como “Pablues”, “Tonada para la Pachamama” y “Tonada del Fuego”, además de algunas sorpresas que ofrecerán los músicos junto a Nené.


La entrada general es de $3.000 y de $2.000 para estudiantes (Socios Club de Lectores El Mercurio 2x1).
La cita es en Teatro Escuela Moderna, Av. Luis Pasteur 5303, Vitacura, Teléfono: 3651818
www.emoderna.cl

31 marzo 2006



JOE VASCONCELLOS CON TODO EN CHILE MÚSICA EN VIVO

Altamente recomendable. El programa radial Chile Música en Vivo presentará este viernes 7 de abril, a las 21:30 horas a Joe Vasconcellos, en Sala Master.

El concierto será un recorrido por toda la obra musical de Joe Vasconcellos. La conductora y productora de Chile Música en Vivo,Antonella Estévez comentó que el show será "una oportunidad única de escuchar a este músico en un espectáculo íntimo y accequible a todo público, por el precio de las entradas".Chile Música en Vivo es un programa que se transmite todos los viernes en directo desde Sala Master de Radio Universidad de Chile. El programa está dedicado a difundir la música chilena y es conducido y producido por la periodista Antonella Estévez. Chile Música en vivo también se puede escuchar en línea desde todo el mundo en www.radio.uchile.cl

Las entradas están a la venta en Miguel Claro 509, hay cupos limitados. Mayor información en 235 56 31 y en www.salamaster.cl

Adhesión: $ 4.000

SALUDOS DESDE REPÚBLICA DOMINICANA

Hola Pablo, soy Jose Luis Gutierrez, no se si te acuerdas de mi, una vez
estuviste en mi depto de Bellavista para hablar de es proyecto de ENTREISLAS (Isla de Pascua y Cuba) con Jose Luis Barba...Te acuerdas? Ahora estoy anclado en Rep. Dominicana, tengo un restaurante en Cabarete y
estoy investigando sobre la Cocina de las Antillas. Tal vez podemos retomar este proyecto..desde esta isla, la musica tambien es un ingrediente casi culinario.
Mi mail es preferentemente
azultahai@gmail.com
Un abrazo y suerte en todo.
Si ves a Barba dale mis saludos y comentale que aun espero los datos de
sus amigos cubanos aca.
Afectuosamente
Jose Luis Gutiérrez
azultahai@chile.com
Tel.: 1 (809) 605-8906
Cabarete - Rep. Dominicana
www.naturacabana.com



NOS DEJA EL MONTUNERO

Por J
uan Carlos Roque

El músico cubano Pío Leyva, integrante del Buena Vista Social Club, falleció en La Habana, este jueves 23 de marzo, a la edad de 88 años, como consecuencia de un infarto cerebral. 'El montunero de Cuba' gozaba de la simpatía del público mundial como un cantante virtuoso, con dominio absoluto de la improvisación. En Radio Nederland lo recordamos con la entrevista que le realizamos para la 'Serie BVSC: El camino del éxito', grabada por esta casa radial en 1999. Leyva, voz antológica, cantante carismático, dueño y señor por más de 6 décadas de los predios de la canción popular, nació el 5 de mayo de 1917 en la ciudad cubana de Morón.

El intérprete de las populares guarachas 'Francisco Guayabal' y 'Pío mentiroso', vivió la llamada época de oro de este y otros géneros de la música cubana, junto a intérpretes como Benny Moré, el sonero mayor, y más tarde con Compay Segundo, entre otros. Pío alcanzó décadas después la segunda cumbre, a raíz del proyecto realizado por el estadounidense Ry Cooder y el maestro cubano Juan de Marcos González, hace tan sólo 10 años y que llevó a la pantalla grande el director alemán Wim Wenders.

Aunque en la película Buena Vista Social Club, Pío Leyva aparece autoproclamándose el mejor jugador de dominó, lo suyo es el 'son montuno' que lleva a flor de piel, de ahí que haya hecho de su estilo personal una institución. Pío ha sido motivo de inspiración para muchos de los jóvenes que antes y, más aún, recién han descubierto en los géneros tradicionales cubanos un tesoro musical de incalculables valores. Una de sus últimas apariciones internacionales fue el año pasado, cuando tomó parte en la grabación del disco 'Cuba le canta a Serra't en el que interpreta la canción 'Me gusta todo de ti'.
Entrevista con Pío Leyva


Al sepelio de Pío, en el cementerio 'Colón' de La Habana, acudieron algo más de cincuenta familiares, conocidos músicos y amigos, así como Abel Acosta, viceministro de Cultura y presidente del Instituto Cubano de la Música, que pronunció las palabras de despedida. Entre los asistentes estaban Juan Formell, director de la orquesta Los Van Van, quien calificó a Pío Leyva de versátil y "uno de los grandes nombres de la década de 1950". Otro gran músico, Isaac Delgado, manifestó que con la muerte de Pío había perdido a "un amigo y un mentor... que le había tocado vivir y sobrevivir a una pléyade de estrellas con las cuales trabajó mano a mano" .Pío Leyva es el sexto integrante del Buena Vista Social Club que nos deja. Antes lo hicieron Manuel Licea 'Puntillita', Rubén González, Francisco Repilado 'Compay Segundo' e Ibrahim Ferrer. Pío murió la víspera de que los restantes miembros, Omara Portuondo, Juan de Marcos González, Elíades Ochoa, Barbarito Torres, Manuel 'El Guajiro' Mirabal, Manuel Galván y Amadito Valdés viajaran a México para una presentación en el Auditorio Nacional.

FUENTE: Artículo publicado el pasado 24 de marzo en el Sitio oficial de Radio Nerderland (http://www.informarn.nl/temas/cultura/cul060324_montunero)

22 marzo 2006



HOMENAJE A LA MÚSICA AFROCUBANA
El programa radial Estación Aeropuerto presentará al grupo “Son Sin Clave” este martes 28 de marzo, a las 21 horas, en Sala Master.

“Son Sin Clave” rendirá homenaje a la música afrocubana interpretando clásicos sones como “Cuarto de Tula”, “Son de La Loma”, “Chan Chan” y “Cachita”. Además, incorporarán al repertorio temas de Dimensión Latina, Polo Montañez y canciones peruanas como “Toro Mata” y “Cariño Malo”, al ritmo de la salsa.

La banda la integran: Germán Salgado, Director musical, tresero y cantante; Waldo Contreras; congas y voz; Danilo Morales, cantante (miembro de Irazú Big Band); Genaro Salgado, voz y bajo; Martín Segarra, bongoes, (percusionista de Santiago All Stars)

El recital es parte de una serie de homenajes a la música afroamericana que realiza el programa Estación Aeropuerto. El espacio radial se transmite de lunes a viernes desde las 12:05 PM en el 102.5 FM Radio Universidad de Chile y en
www.radio.uchile.cl

La cita es en Avenida Miguel Claro 509, Providencia
Adhesión $ 3.000
Más información en estacionaeropuerto.blogspot.com y en 235 56 31

Ron Havana Club y Empanadas Premium Bordemar

En el concierto se realizará una degustación de Ron Havana Club, absolutamente gratis para quienes asistan al concierto. Además, habrá una muestra gastronómica de Bordemar, sin costo para el público, quienes brindarán al público ricas empanadas de marisco, avestruz, camarón y la “premium”, macha queso.


Patrocinan:

RON HAVANA CLUB, EL RON DE CUBA
BORDEMAR, DELICAS DEL MAR, Manuel Montt 697. Reservas 235 32 85

13 marzo 2006



Santana hechizó al Velodromo del Estadio Nacional

Una multitud ovacionó al guitarrista Carlos Santana, quien luciéndose con su guitarra eléctrica, se desplazó por toda su historia musical que unió al rock con la percusión latina, en una inolvidable noche de sábado 11 de marzo, en el Velódromo del Estadio Nacional.

Luego de 14 años de ausencia, el guitarrista mexicano-estadounidense retornó a Chile hechizando a 3 generaciones de chilenos. Carlos Santana junto a una orquesta de lujo se comportó como un verdadero chamán al iniciar un concierto que quedará marcado en la historia. Su primer concierto en Chile se realizó en el año 1992, en el Parque Internacional de la Reina.

El recital comenzó con la utilización de campañas gigantes que proyectaron una secuencia de imágenes en la que aparecían estrellas iluminando el universo, luego una esfera con un feto que daba sus primeros movimientos, al instante, una paloma blanca atraviesa la pantalla y aparece el guitarrista vestido de pantalón blanco, una boina negra y una polera estampada con el rostro del guitarrista estadounidense Jimmy Hendrix.
S

us primeras palabras fueron: “que bien huele aquí”, aludiendo al humo verde que inundaba al Velódromo del Estadio Nacional. Acto seguido reflexionó sobre la asunción de Michelle Bachellet como Presidenta de la República: “El mundo los observa, vienen tiempos de cambio en el mundo, han elegido a una hermana, cuídenla...Ella es lo opuesto a George Bush”, sentenció Santana.

El público vibró con sus solos de guitarra en temas clásicos como “black magic woman”. “Gingo” y “Oye como va”. Común era ver a padres con sus hijos y nietos que vibraron, bailaron y tararearon sus canciones que evocaban a la era de Woodstock y sus últimos discos como “Supernatural”, “Shamán” y “All that I am”

Carlos Santana demostró su virtuosismo y carisma, deleitando al público y generando un ambiente en la que los músicos de su banda también se lucían. Destacó el baterista estadounidense Daniss Chamber que dejó atónita a la multitud al percutir su batería creando un ambiente hipnótico. Participación notable tuvo su timbalero chicano Karl Perazo y el conguero Raúl Recco

Carlos Santana apostó a su historia que surge de la influencia de su padre que era Mariachi, de su adolescencia en Tijuana, de su pasión por el blues y las congas del caribe, de sus caminos espirituales, la euforia de Woodstock y de sus últimos trabajos que buscan captar la atención de los nietos de sus primeros seguidores.

pablo.dintrans@gmail.com

01 marzo 2006

CARNAVAL AFROAMERICANO EN SALA MASTER



El programa radial “Estación Aeropuerto” presentará este martes 14 de marzo a las 21 horas a la Orquesta Songoro Cosongo, en Sala Master.

Songoro Consongo es una agrupación integrada por músicos de Brasil, Argentina, Colombia, Venezuela y Chile. Vienen desde la ciudad de Río de Janeiro para iniciar una gira donde mostrarán su nuevo disco “Con Cachaza, queda todo bien” El álbum incluye sambas, sones, guarachas, cumbias y salsa con sabor afroamericana.

En la oportunidad tendrás la posibilidad de degustar totalmente gratis las ricas caipiriñas y batidas de fruta del Restaurant "Agua Na Boca", quienes refrescarán a la audiencia que participe en el Carnaval.

El concierto es parte de un ciclo de homenajes a la música afroamericana que realiza Estación Aeropuerto. El espacio se transmite de lunes a viernes al mediodía en el 102.5 Universidad de Chile y en todo el mundo en
www.radio.uchile.cl. El programa es producido y conducido por el periodista Pablo Dintrans.



La cita es en Miguel Claro 509, Providencia, a pasos de Eliodoro Yánez.

Adhesión: $3.000

Las entradas estarán a la venta desde el lunes 6 de marzo en Miguel Claro 509. Hay cupos limitados.
Más información en 235 56 31 y en estacionaeropuerto@gmail.com

APOYAN:

Programa "Encuentros con Brasil", todos los jueves a las 20 horas en 102.5 Universidad de Chile y www.radio.uchile.cl. Lo conducen y producen Lala Salamanca y Zeca Barretto.

Restaurant "Agua Na Boca", Brasil en tu paladar, ubicado en avenida Tobalaba 941, esquina Copihue, Providencia. Reservas en 251 53 57 y en aguanaboca@hotmail.com

I

28 febrero 2006



RAY BARRETTO, LA RUMBA NO MUERE


El pasado sábado 18 de febrero murió Ray Barretto una de las figuras imprescindibles de la música afroamericana.

Ray Barretto el 14 enero pasado fue distinguido como Maestro de Jazz por la Asociación de Educación del Jazz. Luego de la ceremonia, camino a su hogar trató de evitar el atochamiento vehicular, producto de la intensa nevazón que cubría a la ciudad de Nueva York, caminando sobre la nieve. Finalmente, sufrió un ataque de asma y posterior pulmonía. Lo internaron en el hospital Valley de
Nueva Jersey. Los médicos le insertaron 4 “by pass” en su corazón.

A las 5 de la mañana murió este percusionista bautizado como Ray Manos Duras Barretto, en el centro médico de la Universidad de Hackensack, en Nueva Jersey.

Este músico de 76 años fue pionero del sonido neoyorquino de la salsa. Su duelo lo compartieron también los amantes del jazz. Sus padres eran puertorriqueños de la localidad de Aguadilla. Barretto nació el 29 de abril de 1929, en el barrio latino de Nueva York. El amor por la tierra de sus padres siempre estuvo presente.

Su pasión por la música comenzó al escuchar las tumbadoras del rumbero cubano Chano Pozo, cuando tocaba en la Orquesta de Dizzy Gillespie. El tema Manteca lo marcó al escucharlo mientras cumplía su servicio militar en Alemania, en 1949. Al inicio de los años 60as comenzó a grabar con el sello United Artist éxitos de la música internacional con un toque de cadencia caribeña.

El periodista venezolano César Miguel Rondón grafica ese momento: “Cuando se desata la euforia por las charangas, Barretto decide olvidarse por completo de los públicos americanos para entrar de lleno en el ambiente latino”. Su primer logro fue la creación de la Charanga Moderna.

Luego viene un período de experimentación sonora con el boogaloo que termina a la hora en que trabaja para el sello Fania All Stars a mediados de los 60´s, su música era el ritmo afrocubano que transmitía el sentir de los latinos en la ciudad de los rascacielos. Según Rondón su identidad musical se sintetizaba en “su espíritu marginal, su fuerte toque en el arrabal, su perceptible sentido de barrio”.

Al firmar con Fania, Ray Barretto pudo improvisar a la manera del jazz, a solas sin etiquetas, liberándose de los patrones musicales que lo encasillaban al baile.


Con una fuerte influencia musical del jazz, el percusionista se sintió convocado a desarrollar un proyecto que le permitiera la oportunidad de desprender sus habilidades en la improvisación, desgarrando las fórmulas convencionales.

Barretto describía así esa etapa: "Con Fania me sentí libre, musical y creativamente. Siempre tuve la oportunidad de crear pero a partir de ese momento encontré un espacio para girar los ritmos y hacer más solos en las interpretaciones. Mi etiqueta musical tiene sus raíces en el jazz y el factor más importante del género es la habilidad de improvisar y en la música latina eso sólo lo hace el cantante, y hay arreglos fijos que se tocan igual cada vez. Así que cuando me fui con Fania pude desarrollar otras cosas, fuera de lo que era bailable. Cosas que no eran la rutina”. Con este sello administrado por el abogado ítalo estadounidense Jerry Masucci logró grandes éxitos y una abundante producción musical, sobresale de aquella época el disco "Qué viva la música", editado en 1972. Ese mismo año. sufre una de las pérdidas más grandes de su carrera. Sus compañeros: Adalberto Santiago, René López, Orestes Vilató y Jhonny Rodríguez se alejan de su orquesta y forman el conjunto Típica 73.

Barretto reacciona y vuelve al jazz grabando el disco "The Other Road", el año 1973. Ese mismo año edita su gran éxito “Indestructible”, en el cual reflejó la fuerza e intensidad de su música.

Entre los músicos que participaron con Barretto en aquella época destacan Tito Allen, Tito Gómez y Rubén Blades. Este músico y actual Ministro de Turismo de Panamá recuerda así su trabajo con Ray: “Siempre agradeceré la oportunidad que me brindó, en 1975, de participar como miembro de su afamada orquesta. Mi debut en Nueva York con Barretto inicia formalmente mi carrera como vocalista del género salsa desde Estados Unidos y me proyecta a los escenarios artísticos internacionales. Eso no lo olvidaré jamás”

En pleno apogeo de la salsa, Ray Barretto al igual que Tito Puente, sintió distancia con respecto a identificarse con esa etiqueta. Manos Duras se consideraba un hombre de jazz, marcado por la música afrocubana. En algún momento dijo que la salsa era para “ganarse las habichuelas”. Incursionó en los ochenta en proyectos jazzísticos y tocó los cueros de sus congas para grupos como Rolling Stones y los Be Gees.
Ray Manos Duras Barreto ocupará un sitial importante en la historia de la música afroamericana y en el recuerdo de los puertorriqueños nacidos en la isla y en Nueva York que valoran su legado musical que expresa las aspiraciones y logros de un espíritu libre que late al repicar las tumbadoras.

22 febrero 2006

ADIÓS GIGANTE

Por VÍCTOR M. MANDUJANO
Los artistas nunca mueren, porque si bien desaparecen físicamente, su legado se queda entre nosotros. Es el caso de Ray Barretto "Manos Duras", cuyo nombre está escrito, desde inicios de los 60, en la historia de la música afrocubana, comercialmente denominada "salsa".
Si bien Barretto no fue un virtuoso tumbador (como Chano Pozo, Tata Güines o Poncho Sánchez), supo darle un carácter de espectacularidad a sus ejecuciones, con cuatro o cinco tambores en primer plano de la escena. Como lo hizo Tito Puente en los timbales. Su virtud, empero, radica en su visión comercial (al amparo del sello Fania) y en la inclusión de sólidos instrumentistas, prestigiosos arreglistas y verdaderas estrellas vocales en su banda, por quienes, en definitiva, su orquesta es mundialmente reconocida: los cantantes Manny Román, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gómez; los arreglistas Louie Cruz, Eddie Martínez y Louis Ramírez y, como si esto fuera poco, el cantautor Rubén Blades, a quien le dio la oportunidad de grabar y vocalizar una de sus históricas composiciones, "Canto Abacuá", en el disco "Barretto", de 1975, cuando Blades era junior delsello Fania.
Dos años antes, en 1973, produjo uno de los mejoresdiscos de la historia salsera: "Indestructible", que tomó su nombre de un tema cantado por al agudista Tito Allen.
Barretto deja un doloroso vacío. Su personalidad musical y gran estatura física (fue también llamado"Gigante" y "Watusi") quedaron plasmadas en más demedio centenar de grabaciones que marcan un capítulo esencial en el desarrollo de la música afro caribeña, desde inicios de los 60, con su "Charanga Moderna", hasta el postrer intento de 1995 que le valió una nominación a los premios Grammy en la categoría de Jazz Latino con su álbum "Time was - time is", que ganó su compatriota, el pianista Eddie Palmieri.
Entristecido deja Ray Barretto al mundo de la música afrocubana. Luchó hasta el final, con tesonera porfía,como lo hizo durante toda su carrera, hasta subir al sitial que nadie podrá arrebatarle. "Qué viva lamúsica", será su despedida, igual que el título de su histórico vinilo de 1972.
Su trayectoria queda plasmada en más de medio centenarde grabaciones.


FUENTE: ELMERCURIO.COM

24 enero 2006

TRIPLE HOMENAJE EN SALA MASTER

Estación Aeropuerto presentará este martes 31 de enero a las 21:30 horas un homenaje a “Dámaso Pérez Prado”, “Tito Puente” y “Chano Pozo”, en Sala Master.

En la oportunidad se presentará Raúl Gutiérrez y su Big Band y sus 25 músicos, interpretando lo mejor del mambo, rumba y latin jazz.

El concierto es parte de un ciclo de homenajes a la música afroamericana que realiza el programa radial Estación Aeropuerto. El espacio se transmite de lunes a viernes al mediodía en el 102.5 FM y en
www.radio.uchile.cl Lo conduce y produce el periodista Pablo Dintrans.

Disfruta de la degustación de Ron Havana Club quien deleitará al público asistente con deliciosos rones.


La cita es en Miguel Claro 509, Providencia.
Más información en 235 56 31 y en estacionaeropuerto.blogspot.com

Adhesión: $ 3.000 preventa. $ 4.000 día del concierto

Las entradas anticipadas están a la venta desde el martes 24 de enero y hasta el lunes 30 de enero. Hay cupos limitados.

09 enero 2006

UN CARNAVAL PARA CHICO BUARQUE
Estación Aeropuerto presentará un “Homenaje a Chico Buarque” este martes 17 de enero a las 21 horas, en Sala Master.

En la oportunidad “Cuarteto em Branco e Preto” rendirá tributo al músico brasileño, interpretando su más célebres bossas y sambas.

Cuarteto em Branco e Preto lo integran: Mauricio Álvarez, en contrabajo; Daniel Arias, En voz y guitarra; Tomás Feres, batería y percusión; Rodrigo Bobadilla, en saxo, flauta y melódica.


Este es el primer concierto de homenajes a la música afroamericana 2006, producido por Estación Aeropuerto, programa radial que se transmite de lunes a viernes al mediodía en el 102.5 Universidad de Chile FM y en todo el mundo en
www.radio.uchile.cl. Lo produce y conduce el periodista Pablo Dintrans.

La cita es en Miguel Claro 509, Providencia

Adhesión: $ 3.000

Más información en
www.estacionaeropuerto.blogspot.com y en 235 56 31

27 diciembre 2005

EL TAMBOR AUSENTE DE CHANO POZO

Por Marión Aravena

La preocupación carcomía al tamborilero. No podía trasladarse de su apartamento en New York hasta los barrios de La Habana. Debería estar rompiendo los cueros en plegaria a su padre Changó. Así se lo dijo antes de partir a la cosmopolita ciudad yanqui: “antes de viajar te haces santo, de lo contrario no regresarás”. Pero no hizo caso. Y ahora estaba en vísperas del 4 de diciembre, día de su santo protector. En los salones del “Río Café” intentó venerarlo al compás de “Manteca”. Mas los balazos de su amigo Cabito dejaron en silencio la bohemia en Harlem. Así su tambor no estuvo ante el altar rojo del dios del rayo y el fuego. Sólo quedó el recuerdo de su clave y el fajo de billetes de mil dólares que escondía en el tacón de su zapato.


EL MAIL DE LA DISTANCIA
Por Emanuel Gannora

Amado Facundo:

Aquí estoy otra vez escribiéndote desde New York. Sé que lo hice hace sólo un par de días, pero a través de esta pantalla creo ver tus ojitos sorprendidos de tus primeros años, cuando dejé de verte. Ahora tu mirada debe tener la profundidad natural de los guajiros, un tanto agotados por la inclemencia del sol abrasador. Como pasan los años y así no pasa la nostalgia. Pero ya queda poco; aparte del trabajo en la construcción, ahora estoy cantando rumbas en un club de latinos en el Bronx. Más dinero para los pasajes que te traerán definitivamente a pasar los días con este viejo. Cuida y respeta a tu madre, y no abuses de la parranda en el Malecón. Por mi parte tengo que ir a fingir felicidad pal público, a pesar de nuestra lejanía.

Un abrazo de tu padre
Elíades.

22 diciembre 2005

NAVIDAD DESDE LA GRAN MANZANA



El nacimiento de Cristo tiene un efecto directo en el mundo y en América Latina. La navidad tiene un valor fundamental en cuanto a la conservación de las tradiciones de Puerto Rico.


Esta isla caribeña, cuyo ancestral nombre fue Borinquen tiene una comunidad de hombres y mujeres que han emigrado a otras tierras, gran parte de este flujo se ha establecido en la ciudad de Nueva York desde 1917.

El sentimiento de la comunidad puertorriqueña tuvo un impacto muy grande en la producción de los discos “Asalto Navideño 1 y 2”, en los que participó Willie Colón y el cantante Héctor Lavoe. El primero, es hijo de puertorriqueños, nacido en la ciudad de los rascacielos y el segundo nació en la ciudad de Ponce, en Puerto Rico.


El canto del jibarito, campesino puertorriqueño refleja este sentir en el tema Aires de Navidad: “Ya van a empezar las fiestas/las fiestas de navidad y el jibarito cantando / a todos nos va alegrar”.

Los dos discos Asalto Navideño 1, editado el 71 y el Asalto Navideño 2, el 73 incorporaron los géneros musicales de la bomba, la plena y el aguinaldo, evocando por un lado el lugar de nacimiento de cristo y simultáneamente a Puerto Rico. Esto fue revolucionario pues, permitió a hijos y nietos de borincanos conectarse con sus raíces.

La apelación a Cristo y su origen se plasmó en la lírica: “Un veinticinco nació...
y fue en el mes de diciembre / en un humilde pesebre / la luz del mundo llegó”.

Sobre la conexión con las raíces se refleja el canto de Héctor Lavoe: “Tierra hospitalaria / esa es Borinquen.Tierra de mi Edén / oye mis plegaria. Tierra necesaria / ¡oh! garza dormida, mi canción se inspira”.

Otro protagonista de esta producción musical fue Yomo Toro, quien interpreta el cuatro, instrumento de cuerdas tradicional de Puerto Rico. Él trabajo anteriormente en otros discos navideños con el Gran Combo de Puerto Rico y con los músicos Richie Ray y Bobby Cruz.

El investigador peruano Eder Goytizolo comenta sobre los dos discos: “Lo que hace Willie Colón es unir la bomba, la plena y el aguinaldo con los ritmos más modernos como la salsa”. Goytizolo recalca la fusión entre los “trombones aguerridos” de Colón y la voz cristalina y desgarrada de Héctor Lavoe. Y a esta sumatoria se une el sabor de la percusión de Milton Cardona y la magia de las cuerdas de Yomo Toro. El resultado fue dos discos muy bailables que llevan a la Gran Manzana la expresión de más pura de la música afropuertorriqueña.

Manuel Ramos Gandía valora el trabajo de Yomo Toro de esta manera: “Una aportación tangencial de este disco fue que, desde esa grabación, el cuatro se convirtió en un instrumento bandera de la Salsa, principalmente de la Fania All Stars, como lo es el tres en el Son”

El amor por Puerto Rico asombra al escuchar a Héctor Lavoe quien refleja según su canto un amor que va más allá de su paso por la tierra: “Borinquen te quiero
porque en ti nací y en ti fue que vi, el resplandor primero.Yo te soy sincero, una enardecida, serás bendecida, aunque en ti moriré, pero yo te cantaré, desde la otra vida, pero yo te cantaré Borinquen desde la otra vida”

20 diciembre 2005


DEL SON CUBANO A LA SALSA DURA DE NUEVA YORK

Estación Aeropuerto presentará este martes 27 de diciembre a las 21:30 horas a Raúl Gutiérrez e Irazú Big Band, en Sala Master.

La Orquesta de 25 músicos interpretarán un repertorio desde el son cubano hasta la salsa dura de Nueva York.

La muestra incluirá temas del Trío Matamoros, Sonora Matancera, Tito Puente, Tito Rodríguez, Gran Combo de Puerto Rico y Eddie Palmieri.

El concierto cierra el ciclo de homenajes a la música afroamericana 2005 que realiza el programa Estación Aeropuerto. El espacio radial se transmite de lunes a viernes días al mediodía en el 102.5 FM, Radio Universidad de Chile y en todo el mundo en
www.radio.uchile.cl El programa lo conduce y produce el periodista Pablo Dintrans.


La cita es en Miguel Claro 509, Providencia

Adhesión: $ 3.000 preventa
$ 4.000 día del concierto
Más información en
estacionaeropuerto@gmail.com y en 235 56 31

RON, TABACO Y SON
por Blanca Beltrán Cuevas
Lo sabía. Sabía que no sólo no sabía bailar ese ritmo endemoniadamente contagioso y descoyuntador que tocaban en ese local para justificarle el nombre, sino que, horror de horrores, tampoco sabía beber.

Lo miró tambalearse rumbo a la salida y se preguntó qué podría estar haciendo en ese lugar, si no pensaba bailar, ni cumplía ni un puto requisito. Le dio pena, incluso. Pero la noche era ya madura, y lo olvidó mientras se meneaba al ritmo de los timbales, envuelta en la cadencia de una voz lejana, muerta hace tiempo.

"¿Esto es un son?"

Escuchó que le preguntaba alguien, camino a la barra, de medio lado, en un torrente de alcohol de caña mezclado con el fragante olor de la hierbabuena. Lo miró a los ojos, y le dijo "Sí, claro", sorprendida de volver a verlo con vida.

"Y ¿lo bailamos?" le dijo, tendiendo sus manos hacia ella. Lo pensó, pero en relidad lo quería desde hace rato, así que se rindió una vez más ante el goce de ese ritmo que se desarrollaba en sus propias venas, y comprendió que él no era cubano ni lo sería nunca, pero que, chileno y todo, lo bailaba con un deje de pachorra difícil de conseguir para bailar con cubana.

Al quinto baile le dijo por fin cómo la había buscado por todos los locales de bellavista, por semanas, hasta encontrarla. "Sólo te sabía cubana" le dijo. Eso le dijo.
HISTORIAS DE CHILI JIMMY

El pinche calor esta sofocándome, por suerte esta Cucho, el viejecillo de las aguas frescas. Un vaso colmado de agua de mango en mi mano, mis anteojos de sol, mi cadena de plata, guayabera remendada y pantaloncitos cortos; yo y mis “accesorios” caminando por la negra arena de la playa, esperando que el sol se sumerja en el agua para intentar cruzar nuevamente. Ahí, detrás de esos oxidados, graffiteados y corroídos restos de pista de aterrizaje de la guerra del golfo, esta la tierra prometida. La pinche barrera y el pinche río, es lo único que nos separa de la tierra de los gabachos. Con la ayuda de la virgencita y con la experiencia del coyote, pueda llegar a la casa del gran patrón. Me aburrí del agua de mango, voy por una coca cola.

12 diciembre 2005

FESTEJO, EL RITMO DE LA LIBERTAD


El sonido del cajón y su ritmo, son las claves del festejo, uno de los géneros musicales afroperuanos.

Su canto es claro, directo: “Este ritmo de negros /este ritmo sabroso / este ritmo festejo aquí”. Su historia surge en la costa central de Perú. Sus primeras señales se remontan a la Colonia y específicamente a la ciudad de Lima.

Los versos del festejo siempre tuvieron un contenido festivo. Estos en un principio eran acompañados por una voz solista y un coro, acompañado por repique de tambores. Estos fueron prohibidos por el poder español y luego reemplazados por el cajón. El gobierno y la iglesia prohibieron el uso del tambor por considerarlo un elemento de carácter satánico. Pese a ello, los afrodescendientes continuaron conservando su cultura empleando lo que tenían a la mano para percutir: cajones de madera. Los mismos que servían para la recolección de las cosechas, las mismas cajitas de madera con las que se recogían las ofrendas en las iglesias. Con el paso del tiempo, se incorporó la guitarra y la quijada de burro.

El baile se asemeja a un cortejo, en el cual hay muchas insinuaciones, pero nulo contacto físico. Las expresiones y gestos son muy sensuales.

La música y la danza estaban articuladas por el ritmo y en este ritual el lenguaje del cuerpo era en que generaba el movimiento, que era alimentado por las voces profundas, las palmas, los pregones y coplas que se fundían en una atmósfera hechizante. El festejo también era la forma de olvidar el cansancio y el dolor que provocaba el látigo esclavista.

Por un lado, el ritmo y la danza reflejaban la alegría y por otro, en los cantos se evidenciaba el dolor y la denuncia a los abusos provocados en tiempos de la colonia española, en el siglo 18.

En cuanto al baile en sí presentaba un movimiento de cintura, cadera, brazos y piernas, comandados por el repique del cajón.

El sentimiento del festejo se refleja claramente en las palabras del investigador peruano Nicomedes Santa Cruz: “África, tierra sin frío / Madre de mi oscuridad / Cada amanecer ansío / Tu completa libertá"

Pablo.dintrans@gmail.comEstacionaeropuerto.blogspot.com

07 diciembre 2005




CARNAVAL AFROPERUANO EN SALA MASTER


El programa Estación Aeropuerto presentará este martes 13 de diciembre, a las 21:30 horas al grupo de música afroperuana, Sentimiento Negro en Sala Master.

El grupo , interpretará festejos, valses y zamacuecas , así como también duelos de cajón peruano y danzas típicas de la música afroperuana.

El fin del concierto será el festejo del “Día de la Integración Chileno Peruana”.

Sentimiento Negro se fundó hace 9 años y lo integran músicos que pertenecieron a Perú Negro y Eva Ayllón.

En el concierto habrá una degustación de Ron Cartavio, "Añeja Tradición"

Este concierto es parte de un ciclo de homenajes a la música afroamericana que realiza el programa Estación Aeropuerto. El programa se transmite de lunes a viernes en el 102.5 FM y en todo el mundo en
www.radio.uchile.cl .El espacio es conducido y producido por el periodista Pablo Dintrans.

La cita es en Miguel Claro 509, Providencia.

21:30 horas
$ 3.000
Más información en: 235 56 31 y en estacionaeropuerto.blogspot.com