30 julio 2008

HOMENAJE A LOS PIONEROS DEL LATIN JAZZ


El Ensamble Latinomoderno, la big band de latin jazz del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música, ofrecerá un Homenaje a los pioneros del latin jazz este jueves 31 de julio a las 20:00 horas, en Avenida Luis Pasteur 5303.
Los músicos realizarán un recorrido por diferentes temas de destacados y conocidos compositores, tales como Mario Bauzá, Chano Pozo y Dizzy Gillespie. Interpretarán “Guataca City”, “Manteca”, “Love for Sale”, Fever”, “Latin”, entre otros.
La big band estará acompañada por dos destacadas alumnas de la carrera Intérprete en Canto Popular del Instituto Alicia Plaza y Karen Seselovsly.
El Ensamble Latinomoderno es la Big-Band de latin jazz del Instituto Profesional Escuela Moderna de Música. Su director es el pianista y arreglador Juan Manuel Arranz y está integrado por alumnos de las carreras de instrumento, más la participación de los profesores Reinaldo Capote, Michael Bringuez y Lino Borbolla en Trompeta, Trombón y Saxofón, respectivamente. El Coordinador de las actividades del Ensamble es el profesor de Percusión Afrolatina David Ortega.
Esta agrupación se fundó con el objetivo de incentivar la interpretación de repertorio afroamericano, latin jazz; realizar práctica orquestal e interpretar composiciones y arreglos de los alumnos de la carrera de Arreglos y Composición del Instituto.
El concierto es gratuito para mayor información llama al 365 18 18 o visita www.emoderna.cl

EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO, LA UNIVERSIDAD DE LA SALSA


El Gran Combo de Puerto Rico (EGC), es una agrupación musical que sintetiza la esencia de la música afroboricua y el color de la salsa de la Isla del Encanto.
El Gran Combo nació en el mes de mayo de 1962 y fue comandado por el pianista y director musical: Rafael Ithier, que actualmente sigue en sus funciones. El grupo surge de otra orquesta emblemática de Puerto Rico: El Combo de Rafael Cortijo, cuyo cantante estrella era Ismael Rivera, "El Sonero Mayor de Borinquen.
Sus primeros integrantes fueron: Ithier, Eddie Pérez, Héctor Santos, Rogelio "Kiko" Vélez, Martín Quiñones, Miguel Cruz y el bongosero Roberto Roena. El primer álbum se tituló "Menéame los Mangos" que fue un exitazo radial en su país de origen. Luego vino el trabajo en el programa de televisión "La Taberna India", producido por Cerveza India.
Después de su debut en vivo en el Hotel La Concha, en San Juan, capital de Puerto Rico; Chiqui García abandonó la orquesta. Sammy Ayala, quien había tocado con Ithier en la orquesta de Cortijo, recomendó el reclutamiento de Andy Montañez, voz cálida y sonera característica del Gran Combo.
Durante el lanzamiento de su primer disco "Ancángana", el 20 de noviembre de 1963, los convierte en un verdadero suceso musical en Nueva York, Panamá y por supuesto, en Puerto Rico y cuya resonancia de expandíó por todo el continente americano llegando al sur hasta Perú.En 1970 tuvieron una gran decepción con el sello "Gema Récords", reciben interesantes propuestas del sello cuna del Soul Afroestadounidense "Motown", pese a ello continúan su propio camino: el de la autogestión, fundando su propio sello EL Gran Combo de Puerto Rico (EGC).
Al año siguiente incorporan al trombón en su lista de instrumentos, sumando al equipo al trombonista Fanny Ceballos.
El año 73 El grupo se presenta ante un público de 50 mil fanáticos bailan con frenesí en el Yankee Stadium en la ciudad de Nueva York.
A comienzos de 1977, Andy Montañez abandona la banda y se radica en Venezuela para reemplazar al salsero Òscar D' León cuando él descide seguir su camino. Se comenta que el contrato firmado por Montañez ha sido el más millonario en la historia de la salsa. En ese entonces, Jerry Rivas fue escogido para unirse a la orquesta. La década cerró con broche de oro representado en el reconocimiento otorgado por la Corporación organizadora del Festival de Bomba y Plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
Al partir los 80´s con "Aquí no se sienta nadie", continúan con una seguidilla de premiaciones en toda América Latina.
En 1982 celebran con todo el aniversario número 20 en el Madison Squeare de Nueva York. También hicieron bailar a los franceses y francesas en París.
El 29 de marzo de 1992 celebraron en un concierto multitudinario en el Estadio Hiram Bithorn ante más de 30 mil personas.
Diez años después, El Gran Combo celebró su aniversario número 40 con dos conciertos a tablero vuelto en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón, Puerto Rico. Esta rumba engendró el disco renombrado que fue reconocido como uno de los mejores de ese años.
Al año siguiente, recibieron una nominación al Grammy en la categoría "mejor álbum tropical".
Entre las grandes figuras que han pasado por la agrupación destacan; Roberto Roena, Andy Montañez, Elías Lopes, Víctor Pérez y Mike Torres.
Actualmente, El Gran Combo de Puerto Rico lo conforman: Rafael Ithier (Director Musical, piano), Charlie Aponte, Jerry Rivas y Papo Rosario (cantantes); Taty Maldonado (trompeta); Víctor Rodríguez y Moisés Nogueras (trombones); Freddie Miranda (saxofón); Eddie Pérez (saxofón alto); Freddie Rivera (bajo); Miguel Torres (congas); Domingo Santos (timbales) y Mitchell Laboy (bongó).
Su último reconocimiento fue en 2007 con su disco "Arroz con Habichuela" que obtuvo el Grammy Latino, en la categoría de "mejor álbum tropical salsa".
Rafael Ithier recibió junto a sus colegas de banda, un Doctorado Honoris Causa en Artes de la Universidad del Turabo (UT) en una ceremonia académica celebrada ayer jueves 5 de junio de 2007, en el Anfiteatro Ignacio Morales Nieva en el recinto principal de la UT.
En pocas palabras, el secreto de la vigencia y proyección mundial del Gran Combo de Puerto Rico radica en su organización empresarial como cooperativa. Esto les permite la ganancia equitativa de cada uno de los integrantes del grupos y destinación a fondos de reservas para momentos de pocas giras, algo que ciertamente nunca les sucede. Al respecto Rafael Ithier sostiene que al no existir estrellas aisladas dentro del Combo, sino que por el contrario, que es el grupo en su conjunto el protagonista del éxito, permite mantener la vigencia en el tiempo y catapultan todos estos factores en ser una agrupación fundamental e imprescindible, en la historia de la salsa.
Pablo Dintrans
estacionaeropuerto@gmail.com

29 julio 2008

SALSÓN GUAYACÁN SAVIA NUEVA INDESTRUCTIBLE

Salsón Guayacán es una orquesta que se formó hace 4 años, sus integrantes son muy jóvenes y pertenecieron a la sección chilena de Irazú Big Band. La mayoría son oriundos de Colina (territorio muy salsero según nos comenta Danilo Morales, Director Musical del grupo). Más músicos de Perú, Colombia y Cuba. Savia nueva salsera que toma el nombre del árbol caribeño guayacán que representa vigor y fortaleza como la salsa dura.


Pablo Dintrans (PD).- Bienvenidos al programa y cuál es el sentimiento respecto al homenaje a Gran Combo de Puerto Rico que realizarán el miércoles 30 de julio en Klub Mangosta?

Danilo Morales (DM) - estamos muy contentos de la iniciativa de Klub Mangosta de invitar a nuevos grupos, la gente que transcribe los temas está trabajando a toda máquina y estamos ensayando bastante para lograr un espectáculo perfecto”

(PD) ¿Qué los une al formar el grupo?

Danilo Morales (DM) Nos une la iniciativa del señor Edison Varas, quien es el transcriptor y timbalero del grupo. El llega un día y me propone crear un grupo de salsa, eso fue hace 4 años y teníamos todos menos de 20 años. Él es el pionero de la banda, yo asumo la dirección unos años después, antes estuvo el cantante Víctor Gabriel que era el vocalista de Irazú Big Band.

PD ¿Tú también fuiste parte de esta agrupación?

DM - Sí, yo tuve el placer de pertenecer a esa agrupación, de bongosero al inicio y luego de vocalista. Eso fue anecdótico pues asumí justo cuando Víctor (Gabriel) deja la banda en un ensayo y estábamos a 2 días de un concierto y Raúl (Gutiérrez) dice “no tenemos cantante ¿qué hacemos?”. Yo levanté el dedo y le dije: “yo canto”. Y Él me creyó.

PD.- Esa presentación fue memorable, la produjimos con Estación Aeropuerto tuvo una convocatoria histórica.

DM: - Tuvimos un muy lindo recuerdo todos los músicos de trabajar con Raúl Gutiérrez.

PD ¿Quiénes son los integrantes estables de Salsón Guayacán?

DM - Para comenzar: Edison Varas en el timbal, transcripciones, pionero; Marcos Espinoza en el Baby Bass; José “Pepe” Fuentes, folclorista, acordeonista y conguero; Felipe González, en el trombón junto a “Kelito Core”, él es un gran talento y tiene sólo 16 años y toca divino el trombón. En el piano está Fred de l’ Águila de la hermana República del Perú. Joe Parlamenta en los bongoes, músico colombiano que fue parte de Latin Brothers y Grupo Niche y con toda su África encendida. Y estaré yo Danilo Morales en la voz e interpretando el bajo siguiendo los pasos de Oscar D’ León que hace esa labor de improvisar, cantar, bailar y tocar al mismo tiempo.

PD ¿Quiénes serán los músicos invitados?

DM.- Nosotros habitualmente trabajamos con una base de 2 trombones para el concierto del 30 de julio incluiremos a dos trompetistas: el señor Ismael Chirino de Cuba, ex rumbavana y a Daniel “Osito” ex Irazú y ex Ensamble Latino Moderno.

PD.- Danilo el hecho que la gran mayoría del grupo sea de Colina que tiene una tradición muy arraigada en el folclor los lleva a entregar este aporte a la salsa ¿Cómo se da esa combinación de elementos afrochilenos y afroamericanos?

DM – Colina es una zona muy rural muchos integrantes pertenecemos a grupos folclóricos del lugar y somos bien rumberos también.

PD- Tengo entendido que han creado música a base de la mezcla de ambas tradiciones ¿cómo se da la mixtura?

DM.- De ahí nació la idea de mezclar lo que es salsa, los ritmos afrolatinoamericanos con lo que es la cueca y otras tendencias del folclor, al igual como ha nacido la “Cuembia”, la “Cumbielena” que está dentro de una obra musical que yo compuse que se llama: “La Fiesta en el Sur de la Esfera” que se la regalé a Óscar D´ León en su última visita a Chile para que la pueda grabar.

PD.- ¿Cuéntanos la Cumbia Elena que combina elementos musicales de Chile y Puerto Rico?

DM.- “La Cumbielena” es un ritmo que mezcla el tambor de la plena que es más o menos suena así tunkán tunkín tunkán tunkán kan tunkín y se le mezcla el pandero cuquero que va haciendo la poliritmia, esto se va mezclando con la métrica de la estructura lírica, entonces ahí se produce la fusión. En la “Cuembia” pasa lo mismo, el ritmo de cumbia chilena tipo cuarteto de los 80´s como los Viking 5, de un estilo muy urbano, esto se une con la métrica de la cueca de cuarteta de octosílaba, la seguidilla y el remate. Nosotros esperamos que cuando la gente lo escuche y le guste.

PD.- ¿Cuéntanos el orden del repertorio que interpretarán el miércoles 30 de julio en Klub Mangosta?

DM.- La primera salida o la segunda, mira no quiero contar todavía el orden para que sea sorpresa. Una dedicada al Gran Combo de Puerto Rico con temas como: “timbalero”, “ojos chinos”, “el carbonerito”, “Un Verano en Nueva Cork”, “Azuquita pal Café”, entre otros. Y otro set con un pequeño tributo a Héctor Lavoe que lo interpretará Santiago que lo interpreta de manera magistral, es nuestro Héctor Lavoe del grupo quien va a teatralizar el tema “El Cantante” como lo hizo el cantante boricua en Las Vegas. También va estar Lalo que es del Perú que participará con él en los coros. En síntesis interpretaremos a los salseros mayores: Rubén Blades, Óscar D`León, Joe Arroyo, Frankie Ruiz y Pete Conde Rodríguez. Estrenaremos un tema especial que compuse dedicado a mi hija que se llama María Fernanda que es mezcla de una bomba (de Puerto Rico) con salsa y ritmo Mozambique (de Cuba). No se olviden de estar el 30 pues está pensado en el bailador de salsa y tendremos muchas sorpresas con el folclor y una gran descarga para honrar a los maestros de la salsa, habrá cosas muy diferentes a lo que están acostumbrados a ver.
PD.. Gracias por entregar tu testimonio en Estación Aeropuerto

21 julio 2008

HOMENAJE A EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO



El programa radial "Estación Aeropuerto" presenta un especial dedicado a El Gran Combo de Puerto Rico, este miércoles 30 de julio a las 21:45 horas en Klub Mangosta.


La orquesta "Salson Guayacán" interpretará un selecto repertorio de la agrupación con más de 45 años de vida llamada "La Universidad de la Salsa" que incluye temas como: "La Fiesta de Pilito", "Azuquita pal Café" , "Un Verano en Nueva York", entre otros. Además tocarán temas claves de la salsa dura de Rubén Blades, Willie Colón, Óscar D' León y Pete Conde Rodríguez.



Salson Guayacan la integran en su mayoría músicos de Irazú Big Band y que toman el nombre, según su director musical Danilo Pérez, del árbol caribeño "Guayacán" que representa la fortaleza y la dureza de su tronco, o sea la salsa dura de verdad.


Habrá degustaciones de jugos colombianos "Del Caribe" y premios de "Ron Viejo de Caldas, El Ron de los que Saben", camisetas "Raggazza", gentileza de Textil a & P y sorpresas musicales de salsanama.cl


La rumba es donde se vive la salsa, en Klub Mangosta, ubicado en avenida Vicuña Mackenna 1603, esquina Maule.



Adhesión: $ 3.000 general


*(por cada entrada obtienes tiket de regalo para otras rumbas en Klub Mangosta en el mes de agosto)


Reservas al fono 424 72 28 y en contacto@klubmangosta.cl


Más información en estacionaeropuerto@gmail.com


Cupos Limitados













09 julio 2008

MARTÍN ZEGARRA, EL CONSUL DE LA SALSA



Martín Zegarra es un músico enérgico que sabe sacar cada sonido del cajón, el bongó y las tumbadoras. En sus venas, almacena la sabiduría ancestral de la música afroperuana que lo proyecta al repicar el pulso, en los conciertos de salsa.

Martín Zegarra nació en la ciudad de lima un día 5 de noviembre de 1960. Es hijo de doña Herlinda Loyola Fernández y Eduardo Zegarra Monteblanco. Desde pequeño sus padres y tíos le inculcaron el amor por la música criolla y negra del Perú

- ¿Cómo surgió tu amor por la música tradicional del Perú?

Desde niño, mis padres y tíos me inculcaron el amor por nuestra música.

- ¿Cuéntanos de los familiares que te inculcaron esta música? ¿Qué edad tenías en aquel tiempo?

Tenía 5 años, uno de mis tíos tocaba en la agrupación "Perú Negro" y luego de sus presentaciones iba a mi casa y con mis otros tíos, tías y padres, tocaban en la mesa y se quedaban hasta la madrugada, mientras yo escuchaba y veía toda la jarana.

- ¿Cómo eran esas jaranas familiares?

Estaba toda la familia, como entre 25 personas. Los vecinos, también se juntaban porque vivía en una quinta y cuando había algún motivo (cumpleaños, nacimiento) o alguna fecha especial, se armaba un “fiestón” con guitarra y cajón. El cajón lo tocaba mi tío el gran Eusebio Cirio, más conocido como "Pititi", quien a parte de ser de "Perú Negro" fue el primer cajonero de la recordada Chabuca Granda.

-¿Cuándo comienzas tu carrera artística profesional?

Aproximadamente entre los años 1971-72.

- ¿Quiénes son tus referentes musicales en la música criolla y afroperuana?

En música criolla: Los Embajadores Criollos, con Rómulo Varillas; Jesús Vásquez; Ester Granados; Alicia Lizárraga; Lucha Reyes; entre otros. En música negra: Lucila Campos; Carlos Soto de la Colina "Caitro"; Marina Lavalle ("Perú Negro"); y más recientemente Eva Ayllón y Lucía de la Cruz.

-¿Nos podrías comentar de las agrupaciones en que participaste, detallando el año, el nombre del grupo y los músicos renombrado con que compartiste la tarima?

Algunos de los grupos relevantes con los que participe y/o compartí escenarios fueron: "Perú Unión Santa Cruz", dirigido por Teresa Palomino (que anteriormente era integrante del grupo "Toro Mata", en el que estaban casi todos los integrantes que posteriormente conformaran "Perú Negro"). Esto fue en el año 1971 y participé con "Perú Unión Santa Cruz" en una gira por México, Bolivia, Ecuador, Colombia y Perú. Con este grupo, me presenté por primera vez en Chile (no me acuerdo exactamente el año). Trabajé con "Perú Negro", en 1976, actuando en el teatro Felipe Pardo y Aliaga, compartiendo escenario con "Pititi", Nicasio Macario, Linder Góngora, Lucila Campos, "Caitro" y con otros bailarines renombrados como: Lalo Izquierdo, Lucho Casanova, Ruti Campos y Zolia Monteoro. Integré "Fiesta Negra", en el año1977, sus directores eran María Landó y Jesús Moreno, actuando en todos los locales de música criolla y afroperuana existentes en Lima y todo el Perú. Asimismo, con "Fiesta Negra" también nos presentamos en diversos puntos de Chile. En 1980 con el "Ballet de Giomar Antonio", realizamos una gira nacional en Perú y en Chile. Con la destacada artista, Palmenia Pizarro trabajé a fines de los 80 y comienzos de los 90. El repertorio se centraba en la música criolla e hicimos varias giras por todo Chile, junto con "Los Dados Negros", Rodolfo Navech, Ángel Fontana, Isa Lira, y con Óscar Arriagada en la famosa gira denominada "El 007".

- ¿Cómo surge tu amor por la salsa?

En Perú, en las jaranas que se armaban en mi casa, se escuchaba también lo que hoy se conoce como salsa y que en esos tiempos se le llamaba "Guaracha", con los conocidos "Trío Matamoros", Celia Cruz, "Los Compadres", entre otros.

- ¿Cuéntanos de tu trabajo con Chuncho y Mamayé como incorporan los elementos afroperuanos a la salsa?

Con Mario Agüero, Freddy Lobatón "Huevito", Víctor Sánchez "Pitín", Lucho Casanova, Félix Valdelomar, fundamos el grupo "Chuncho y Mamayé" a inicios de la década del 80, con la finalidad de reunir a los mejores percusionistas peruanos. Después, incorporamos guitarras y voces para la música negra. Posteriormente, incluimos al trompetista Vicente Gómez y al bajista Juan Rebaza, con quienes empezamos a fusionar la salsa con la música afroperuana.


-¿Cuándo llegas a Chile y en que agrupaciones comenzaste a trabajar?

Cuando llegué con "Fiesta Negra", mi intención era retornar al Perú. Sin embargo, en la ciudad de Arica nos consiguieron actuaciones en Santiago de Chile, en programas como: "Sábado Gigante" con Don Francisco; "De buen humor" con el Chino Navarrete; "Cóctel" con Kike Morandé, entre otros. Posteriormente, el grupo se disolvió y fue ahí donde empecé a tocar con Palmenia Pizarro y simultáneamente con una orquesta de salsa que se denominaba "La Banda", con la que en 1992 tuvimos una destacada actuación en el estadio nacional compartiendo escenario con los inmortales: Celia Cruz y Tito Puente, el "Faraón de la Salsa" Óscar de León, José Alberto "El Canario", el "Cheo" Feliciano, Ismael Miranda, Tito Nieves. En aquel recital estuvieron las orquestas: "La Única" (peruana) de Aníbal López y "Opus Salsa" (Chilena). Después, pasé a ser parte de la orquesta "Los Durísimos de Chile", con Manuel Ramírez. Y, hace 7 años, junto con Jorge Hasbún, participé en la fundación de la reconocida orquesta local "Santiago All Star", con presentaciones en Chile y Argentina. El pasado 7 de junio compartimos la tarima con Óscar D` León en la Estación Mapocho.

- ¿Explícanos del objetivo que tienes con la academia Ritmo, Sabor y Color en cuanto a la percusión?

La finalidad es armar un grupo de categoría, tratando de igualar al grupo "Perú Negro", con integrantes peruanos, chilenos, colombianos, ecuatorianos o de cualquier nacionalidad, ya que para hacer cultura, no es necesario ser de un solo color, ni raza ni credo.- ¿Qué pueden lograr quienes están enfocados al baile? ¿Qué ritmos pueden aprender?Pueden llegar a aprender todos los ritmos afroperuanos como el festejo, el landó y zamacueca, con dedicación y tiempo.

- ¿Cómo se pueden inscribir y dónde son las clases?

Las clases son en el restaurante "El Puente de los Suspiros", ubicado en San Pablo 1063, Santiago. Para la inscripción basta que se presenten ó llamen al 6965720 o al (09) 6364685.- ¿En lo más personal que significa para ti el sonido de los tambores?Significa muchas cosas, cada una más importante que la otra. Son recuerdos de mi infancia, de mi familia, de buenos momentos vividos. Me da la alegría de vivir, del día a día, siento como la sangre recorre mis venas y mi corazón late cada vez más rápido.

-¿Cuáles son tus futuros proyectos artísticos?

Por el momento, darle todo el impulso a la academia y otros que aún mantengo en reserva…-

¿Cuál es tu evaluación de los alumnos que han seguido tus clases en este primer semestre?

Han mejorado mucho, han aprendido gran parte de la base para seguir adelante y perfeccionarse, lo que depende de la propia voluntad de cada uno. Para ser el primer trimestre, han obtenido una nota largamente aprobatoria.¿Cuál es tu máximo sueño en el ámbito musical?Lograr algún día estar en los más renombrados escenarios salseros internacionales como: Puerto Rico, Nueva York y Miami, las capitales de la salsa. Y si la oportunidad da para hacerlo por Europa pues bienvenida sea.

TRES SABORES DEL PERÚ, PURO SABOR PERUANO



El grupo “Tres Sabores del Perú” toma el nombre de las 3 principales zonas geográficas de su nación: costa, sierra y selva. La agrupación integrada inicialmente por Mario Nunura (2ºguitarrista y 2ªvoz) y Germán Cruz (1ªguitarrista y 1ª voz) se funda a finales del año 1989, cuando son contratados por el grupo “Corazones Criollos”, en la ciudad de Arica.

Luego de trabajar 2 meses en la ciudad del norte inician gira por Chile, faltando sólo la ciudad de Punta Arenas para completar la totalidad del territorio nacional.Los primeros años fueron duros para el grupo y su trabajo fue constante. Su principal dificultad fue obtener la visa de trabajo, situación que los lleva a visitar Argentina en dos oportunidades. Dadas las condiciones económicas retornan a Chile solucionando el problema de la visa.

Comenzaron a trabajar en importantes locales de Santiago como: Los Adobes de Argomedo, La Carreta de Padre Hurtado, La Sirena, Rancho “El Rodeo” y el Bali Hai, entre otros.

En cuanto al repertorio musical este se conforma por el tradicional Vals Peruano, festejo, landó, zapateo, marineras y zamacuecas.Actualmente están contratados por la Empresa Central Restaurant para difundir la gastronomía y música en sus casinos a lo largo de Chile.

Últimamente, los Centros Mineros de “La Escondida”, “El Indio” y el “Romeral” han vibrado con el repique del cajón peruano y el rasgueo de la guitarra de “Los Tres Sabores del Perú”En la próxima presentación el 15 de julio en Sala Master de Radio Universidad de Chile contará con invitado de lujo: Martín Zegarra, ex miembro de Perú Negro, actual bongosero de la Orquesta Santiago All Stars y profesor de la Academia “Ritmo, Sabor y Cajón” .

06 julio 2008

HOMENAJE A CHABUCA GRANDA Y PERÚ NEGRO


Con una descarga afroperuana en honor a Chabuca Granda y Perú Negro, el programa radial Estación Aeropuerto reanuda su ciclo de conciertos este martes 15 de julio a las 21 horas, en Sala Master.



Por primera vez en este escenario se presentará el grupo "Tres Sabores del Perú" que lo integra: Germán Cruz, primera voz y guitarra; Mario Nunura, segunda voz y guitarra; José Luís La Cruz, cajón y percusiones.



Como invitado especial estará: Martín Zegarra, bongosero de Santiago All Stars y profesor de la Academia "Ritmo, Sabor y Cajón" .



Esta descarga busca dar los primeros pasos de celebración de las Fiestas Patrias del Perú con un espectáculo cargado con los ritmos afroperuanos del festejo, landó, marinera, zamacueca y los inolvidables valses criollos..



Habrá degustación gastronómica del Restaurant "El Puente de los Suspiros" quienes deleitarán a la audiencia con los sabores del Perú, exquisítos piqueos fríos y Pisco Suer. También estará presente "Del Caribe" con los jugo de fruta natural de Colombia: mango, piña, maracuyá, mora y guanábana. Ron Viejo de Caldas brindará con el "Ron de los que Saben", para animar la fiesta y borrar el frío. Tendremos premios de Camisetas Ragazza y joyitas musicales de Salsanama.cl



En la animación y producción estará el periodista Pablo Dintrans.



La cita es en Avenida Miguel Claro 509, Providencia.



Adhesión: $ 3.000 preventa (primeras 50 entradas)
$ 4.000 día del concierto



Entradas a la venta, desde el martes 8 de julio en Avenida Miguel Claro. Horario de atención :desde las 8 de la mañana hasta 21 horas




Produce "Estación Aeropuerto"


Mayor información en estacionaeropuerto@gmail.com



Cupos limitados